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嘉里看展丨“浮世绘” 记录一个时代的浮沉 

2021-01-16 06:00 |浙江新闻客户端 |记者 顾雨婷 通讯员 陈宽

日本漫画,想必大家都看过。可你知道吗?这种风靡世界的艺术形式,最早可追溯到17世纪,日本漫画的鼻祖版画艺术,就在那时诞生了,它有个很美的名字——浮世绘。

浮世绘是一种著名的日本传统彩色版画艺术,最早始于17世纪的日本德川幕府时期,主要流行于日本江户时代中后期(17~19世纪)描绘世俗生活百态的绘画,题材包括美人、风俗、风景、花鸟等,有手绘与木刻版画两种类型,以后者为主。18世纪末到20世纪初,是浮世绘制作的顶峰期,许多日本艺术家和工匠都参与了这项工作,著名的艺术家有喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重。浮世绘独特鲜明的艺术风格使其成为最著名、最典型的日本美术样式,并对西方现代艺术产生了重要影响。

1月16日,日本浮世绘特展登陆嘉兴博物馆,在博物馆二楼禾韵展厅正式开展,共展示了两大系列的101幅浮世绘画作。据悉,本次展览由嘉兴博物馆、湖北省博物馆和意中时代(北京)国际文化公司联合主办。

浮世绘,记录时代浮沉

展厅里,首先映入眼帘的是一幅名为《神奈川冲浪里》的浮世绘画作。画面里,滔天巨浪如巨龙般涌起,白色的泡沫从天空中压下,三艘渔船在海浪中挣扎穿行,看似惊险,却又充满意趣,艳丽明快的色彩下是大胆的夸张与变形。“巨浪的蓝色,被称为‘普鲁士蓝’,由深到浅,让大海充满层次感。” 意中时代(北京)国际文化公司经理张力告诉记者,这幅画中的巨浪形象,如今已深入人心,几乎称为了日本浮世绘的代言形象。

事实上,为世人所称道的浮世绘,亦诞生于世界文化的交流。1543年,葡萄牙人第一次抵达日本,此后西方文化开始逐渐影响日本。随后,掌握了透视法的中国版画通过贸易传入日本,用线描模仿西方绘画来表现空间深度的绘制作品被称为“浮绘”,这种透视法的使用能够使风景像是漂浮了起来。浮绘的出现,使得浮世绘能够准确表现广阔的空间,自此,风景从人物画的背景中独立出来,成为独立的题材。

西方透视原理等技法传入日本后,风景画(又称“名所绘”)成为浮世绘最重要的主题。葛饰北斋(1760~1849)的《富岳三十六景》与歌川广重(1797~1858)的《东海道五十三次》是其中的巅峰之作。特别是“巨浪”已经成为日本文化与艺术的象征。本次展览展出的正是上述两套作品,湖北省博经意大利友人阿德里亚诺·马达罗捐赠,收藏了上述两套作品,为1919—1971年间日本采用传统工艺制作拓印的版本。

1867年,德川幕府参加了巴黎万国博览会,展出了包括浮世绘在内的大量工艺品,引起不小的轰动,并通过此次活动打开了日本的艺术品出口市场。从1860年代至一战前,西方艺术界出现了所谓“日本主义”风潮。浮世绘版画的装饰性、细腻的线条、鲜明的色彩影响了众多画家。葛饰北斋、歌川广重尤受重视,他们作品中的俯视构图、平涂并置色彩、画面的非对称形、对动态的捕捉和对平民日常生活的描绘直接影响了莫奈、德加、梵高、高更等印象派和后印象派画家。

精致艺术背后的“门道”

粗略地在展厅逛了一圈,在经过一幅幅精致的浮世绘画作时却又忍不住停下脚步细品。仔细观察不难发现,浮世绘里的场景和人物十分具有写实性,更重要的是画作中细腻的线条和华丽的色彩组合起来,让人很难想象,这些画作都是出自版画印刷。据悉,浮世绘的制作基本分为四个步骤:绘草图,在天然樱木板上雕刻,着墨,手工在纸上印刷。

原来,最早期的浮世绘都依靠手绘,但原始画作制作不易且不好保存传播,于是雕版印刷技术被采纳,成就后来人们手手相传的浮世绘。与中国的版画不同,日本浮世绘虽然通过版画形式印刷制作,但其色彩质量却完全不输手绘版本,不少画作里细丝一样的雨点都丝丝分明,毫无模糊痕迹。

精致艺术背后的“门道”不少,其中主要的是印刷技巧。在场的一位工作人员透露,用于制作浮世绘的纸张也十分关键,这些纸张往往要靠工匠们手工制作,手艺传承自祖辈,纸张的选择是获得高质量艺术品的基础。而在浮世绘的制作过程中,除了独特的设计外,雕刻工作堪比“同声传译”,它位于整个加工流程的中间位置,要把作者的设计理念准确地传递给拓印师,这是一场精确和“敏感”的竞赛,最后必须和谐地反映在纸上。

不同的艺术家,对自身作品的表达都有不同的侧重点。许多艺术家,用自己近半个世纪的经验,研究不同创意主题。在日本,富士山等传统景点和百姓劳作生活场景则更多成为作者创作的主题。如本次展览的作者之一葛饰北斋,6岁就开始绘画,并学习过雕刻木版,其创作出《富岳三十六景》,就以富士山为主题,描绘了从不同地点远眺富士山的风景。

画作中,北斋不仅成功地采用了透视法和明暗关系,用不同色彩表现出富士山在不同季节、天气和角度产生的微妙变化,还大胆地使用几何形构图,将神圣的富士山与农民、渔夫等平民百姓的日常生活劳动紧密地结合在一起,使画面充满了生机与活力,展示了他对人与自然关系的强大分析能力。有部分画作甚至没有实景依据,是北斋在细致观察的基础上,用个人视角加以重构的结果。直到80余岁高龄,北斋依然笔力不减,留下了数量巨大的作品。

与北斋齐名的浮世绘大师,还有歌川广重。歌川广重的代表作就是本次展出的《东海道五十三次》,依次描绘了幕府时期日本5条主干道之一的东海道上的53个宿场风景民俗,加上首尾的江户和京都,共55幅作品,是极为浪漫的风景画,通过对风、云、雨、雪描绘,典雅浪漫地表现出淡淡的哀愁和旅人的孤寂。

本次展览将横跨春假假期,持续至3月21日结束。

【部分展品抢先看】


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